Dali, Picasso y las actrices

Salvador Dalí pinta un retrato abstracto de Raquel Welch quien tenía entonces 25 años (1965).





Le voyage fantastic is an hallucinatory portrait made at the height of Dalí's so-called 'pop' period in New York in 1965. The painting was made as part of the promotion of the 1966 film 'Fantastic Voyage' starring Stephen Boyd, Donald Pleasence and Raquel Welch. Early in 1965 Dalí had been asked by Twentieth Century Fox to be in charge of the artistic part of this groundbreaking science fiction film. Dalí's first response to this challenge was to paint this work which incorporates many of the elements of the film with several of his most recent painterly techniques.

Foremost among these is the computer-based printing technique of building an image with dots that Dalí had recently transformed into a new optical style in such works as Portrait of my Dead Brother of 1963. Like several contemporary Pop artists such as Roy Lichtenstein or Sigmar Polke for example, Dalí had begun to experiment with raster dots as a way of rendering images. Painting them illusionistically as spheres, Dalí transformed these raster dots into molecule-like particles that echoed those of his 'Nuclear mystical' painting of the 1950s. In Fantastic Voyage these dots are rendered as a flat field in an op-art way that combines to form a partially recognisable image of Raquel Welch. This image is shown dissolving into particles in a way that echoes the plot of the film in which a crew of scientists were reduced to molecular scale and injected into the body of a man in order to save his life.

Dalí's painting of the subject seems to describe this transformation. Split into two halves with one, the facial image, shown dissolving into the figure of the patient at the left, the painting also shows the emergence of the space-suit-clad figures forming from the molecules and their injection into the man's skull. This, Dalí has also mysteriously adorned with a sequence of numbers. In addition, the patient also models another particularly Dalinean feature, an excessively elaborate and bushy moustache.

Pablo Picasso charla con Brigitte Bardot quien tenía entonces 22 años (1956).

Si, una de las mejores amigas de Salvador Dalí era Mia Farrow. Su amistad comenzó poco después de la muerte del padre de Mia en 1963 por un infarto y duró hasta la muerte del pintor. Ella ha dicho muchas veces que gracias a Dalí aprendió a ver la vida con otra perspectiva y esto afectó a su forma de actuar.

Cuando Mia Farrow dejó que Vidal Sasson le cortase el pelo en 1966 Dalí lo llamó “Un suicidio mítico” y esto es lo que Mia dijo sobre Dalí en la revista Time: “Comimos en alas de mariposa y dimos una vuelta por Nueva York con basureros. El dijo que el sexo es muy violento – y las duchas también”, tras leer estas palabras, sólo podemos pensar que el surrealismo es contagioso.






http://eleleenlah.blogspot.com.ar/2014/06/sylvette-david.html
http://juan314.wordpress.com/2014/01/02/brigitte-bardot-en-el-estudio-de-picasso-brigitte-bardot-in-picassos-studio-by-jerome-brierre-1956/
http://lavidaenfotografia.wordpress.com/2013/11/02/brigitte-bardot-no-estudio-de-pablo-picasso/
http://theartandlife.blogspot.com.ar/2011/05/brigitte-bardot-picasso.html
http://yoelpiordetodos.blogspot.com.ar/2014/06/el-elefante-en-la-habitacion-sylvette.html

David Vela

"Mis trabajos de humor gráfico más que graciosos son reflexivos."




Siento el humor como una actitud muy cómoda de distanciamiento, de relativización, de descreimiento frente a lo establecido -a derecha e izquierda- más que de comicidad. Por eso muchos de mis trabajos de humor gráfico no suelen ser inmediatamente graciosos, sino más bien reflexivos. Eso genera detractores, pero también un estilo de humor muy exportable que me va generando año a año premios en los certámenes internacionales.



Yo soy un lector perezoso y por eso mi género preferido es el cuento fantástico, desde Hoffmann a Nodier, Machen, Lovecraft, Quiroga, Hodgson, etc. Así que el realismo me conmueve poco.

"El humor o se hace para reír o para denunciar."



"Dibujar una enfermedad es muy difícil, pero es una forma genial de hacer visible el dolor al resto del mundo", sostiene David Vela.

"Aunque las viñetas sean de humor gráfico, en ningún caso queremos reírnos de la gente que sufre. El objetivo es, desde un sentido poético del humor, hacer entender a un público más amplio el dolor de estas personas, hacerlo visible para que la gente sea consciente del problema. El humor o lo haces para denunciar o lo haces para reír".

“El juego de la Oca”

Con respecto al Juego de la Oca nos explica: “Creo que El Juego de la Oca es el que puede llamar más la atención por la densidad simbólica que el propio juego posee, y el aspecto casi medieval que le dan los monstruos representados. Pero también me gusta jugar con referencias o detalles en otras ilustraciones. Por ejemplo, en la escena de la Gran guerra he utilizado un figurín de José de Zamora, el gran ilustrador y modista de principios del XX, que diseñó para la viudas de la Guerra del 14. La invasión extraterrestre remite naturalmente a la serie B, aunque también se ven robots de hojalata o aparecen The Residents, aquel grupo que tanto  sorprendió en los 80 (no tanto por su música como por la teatralización surrealista de sus conciertos). Me gusta jugar con detalles y referencias que el público pueda ir descubriendo. Un último ejemplo, la figura del caballito de madera que remite a la Señora a caballo del gran Alfred Kubin”.



"En mis trabajos de humor gráfico siempre he intentado ensayar ese sentido humorístico más literario y reflexivo frente a una comicidad más ligera o al gag, para lo que me siento menos capacitado."

Alfonsina Páez: Creo advertir que en tus dibujos has evitado limitarte a representar una idea o una imagen, sino que has buscado nuevas perspectivas que arrojen una luz distinta sobre la frase. En este sentido, se diría que el arte de ilustrar es algo más que una mera representación.

David Vela: La complejidad de la ilustración radica en cuales son las circunstancias en las que texto y dibujo entran en contacto o colisión: si es un encargo editorial, si es del propio autor del texto o si es el mismo dibujante el que controla todo el proceso. En cada caso, el ilustrador es un  intérprete que debe manejar distintos registros, no sólo del texto, sino del resto de condicionantes. La ventaja del Bestiario de greguerías es que el autor no podía quejarse y el editor no se había presentado;  es decir, que la responsabilidad era absolutamente del ilustrador. Claro que esto no es lo habitual, y normalmente hay que saber adaptarse a las circunstancias que rodean el libro, intentando mantener cierta independencia de criterio, aunque sabiendo escuchar lo que pide el resto de los implicados.



David Vela recrea la escena del pecado original con unos nuevos Adan y Eva, huyendo del tremendismo que muchas veces se emplea para hablar del sida.

 "La elección de una escena bíblica tiene que ver con las reticencias de la iglesia al uso de profilácticos", explica David Vela.



Una parodia del célebre cuadro de Eugene Delacroix, “La libertad guiando al pueblo”, en la que se alude a la influencia de las nuevas tecnologías y redes sociales en los movimientos de revolución y protesta iniciados en 2011.



Picasso y Dalí pintando un huevo.


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